para la evidencia 3 de expresión musical, la cual trataba sobre hacer una obra musical, en la cual junto con algunos de mis compañeros nos toco hacer la escenografía, por lo que la hicimos dependiendo sobre el año que nos toco y las canciones mas escuchadas que había en ese tiempo, utilizamos canciones como la de barbie, la de Britney Spears (baby one more time), entre otras y fue así como nos guiamos para poder hacer la escenografía y quedara junto con el baile que organizaron

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idiofonos

Son aquellos instrumentos en los que el sonido procede de un cuerpo sólido y es generado por vibración del instrumento mismo mediante percusión, frotación o pulsación, como en el caso de las claves, xilófono, campana.

membranofonos

Los membranófonos son aquellos en los cuales el sonido es generado por la vibración de una membrana por percusión o frotación, como es el caso del timbal, tambor, conga.

aerofonos

Son los llamados instrumentos de viento, donde el sonido es generado por la vibración del aire, a causa del roce con una lengüeta, labios o cuerdas vocales, como es en el caso de la flauta, trompeta, saxofón.

cordofonos

Son los llamados instrumentos de cuerda, donde el sonido es generado por la vibración de una cuerda mediante percusión, frotación o pinzamiento, como en el caso del arpa, guitarra, violín, piano.

propagación y transmisión del sonido

El sonido es una vibración que se propaga (viaja) en un medio material, cómo el agua o el aire. Generalmente los humanos lo percibimos cuando se propaga a través del aire a una velocidad de 343 metros por segundo, cubriendo un kilómetro cada tres segundos, aproximadamente, todos los seres vivos suenan, incluyendo las plantas; el hecho de que no puedas oírlos no significa que no vibren. Una razón por la cual no puedes escuchar todos los sonidos es por el límite del espectro audible (o campo tonal); que no es otra cosa que el rango de frecuencias que puede escuchar el oido humano; debido a este rango los sonidos más agudos  que podemos escuchar son aquellos que vibran con una frecuencia de 2 kHz por segundo, y los más graves son aquellos que vibran con una frecuencia de 16 a 256 Hz por segundo. La otra razón es que el sonido necesita ser emitido con energía suficiente para que pueda ser percibido por nuestro oído; a veces las plantas emiten sonidos tan sutiles que no tienen la energía suficiente para llegar a nuestros oídos, por eso en ocasiones cuando alguien te habla desde una distancia lejana debe levantar la voz para que la escuches, y debe levantarla más conforme aumente su lejanía.

Transmisión del sonido

El sonido se propaga a través del aire o de un medio elástico como el agua, esto ocurre cuando un objeto vibra y su movimiento empuja el aire que está compuesto de moléculas, transmitiendo esa energía a las moléculas y provocando que éstas se muevan formando una onda. La energía del sonido viaja a través de ondas de sonido,  existen dos tipos de ondas, las transversales y las longitudinales. Las ondas de sonido viajan en todas las direcciones, como cuando tiras una piedra en una tina de agua y las ondas en el agua se propagan en todas las direcciones. 

Cuando el sonido se propaga y choca contra una superficie sólida, rebota y lo que escuchas cuando las ondas regresan es lo que forma el eco. La reverberación que se forma cuando todas esas reflexiones del sonido llegan con pequeñas diferencias de tiempo.  El tiempo que pasa desde que se produce el sonido y se escucha el eco, es el tiempo que le toma al sonido ese viaje de ida y vuelta, desde su fuente, hacia el sólido que lo rebota y de regreso a tu oído, por eso el eco siempre regresa un poco más débil que el sonido original. Cuando el sonido choca con las superficies pierde energía, de manera similar a una pelota que rebota en la pared, por eso cuando escuchas la repetición del eco tiene menor volumen (amplitud).

Frecuencia, amplitud y timbre

La frecuencia de un sonido determinará qué tan grave o que tan agudo se percibe y es la cantidad de veces que vibra  en un segundo el aire que transmite ese sonido. La unidad de medida de la frecuencia en sonido es el hercio (Hz).  Cuando practicas algún instrumento musical, esto es relevante porque la afinación de las notas obedece a una vibración específica de hercios por segundo por ejemplo, la mayoría de las orquestas sinfónicas se afinan con una nota la que tiene 440 Hz, es decir que vibra 440 veces por segundo.

Amplitud

La amplitud del sonido, es el movimiento de las moléculas de aire en la onda, que corresponde a la intensidad y compresión que la acompañan, entre mayor es la amplitud de la onda, las moléculas golpean con mayor intensidad el tímpano y más fuerte es el sonido que percibes

Timbre

Una de las razones por las que puedes distinguir y diferenciar los miles de sonidos que te bombardean todos los días es el timbre. Este elemento es de vital importancia para nuestra supervivencia, por ejemplo, si un perro ladra de manera agresiva y no lo puedes ver, el timbre del ladrido te dará información muy importante; gracias al timbre sabrás si te ladran perros pequeños o grandes, si son agresivos o no; si a la información aportada por el timbre le agregas la información de frecuencia y amplitud, tu cerebro puede reconocer aproximadamente que tan lejos están los perros, en qué dirección se encuentran y hacia donde se están moviendo

Transductores, velocidad de sampling y profundidad del bit

Los transductores convierten un tipo de energía en otro, por ejemplo los micrófonos son transductores electroacústicos que convierten energía acústica en energía eléctrica, es decir, en variaciones de voltaje.  Las bocinas o altavoces también son transductores electroacústicos que realizan el mismo proceso que los micrófonos, pero invertido, las bocinas transforman la corriente eléctrica en vibraciones sonoras.  Cuando escuchas música en tu computadora, la escuchas porque un DAC (Digital-to-Analog Converter) convierte datos digitales en una señal analógica (corriente, voltaje o carga eléctrica). Esos datos convertidos en corriente eléctrica hacen mover los pequeños conos de tus bocinas, que a su vez propagan la vibración a través del aire para que llegue a tus oídos.

Velocidad de sampling y profundidad de bit

De la misma manera que una fotografía, el sonido también puede tener mejor o peor resolución. Entre mayor sea el número de sampling por segundo, mayor será la resolución y la representación del sonido.  El estándar de números de sampling sin pérdida de calidad es de 44,100 Hz o 48,000 Hz; esta cantidad de hercios produce una buena calidad de sampling, si bien ahora podemos hacer sampling a 96,000 Hz.  Seguramente también habrás visto que la resolución se representa en bits.  Al igual que el número de sampling, entre mayor la profundidad de bit (bit depth) mejor la resolución. 16 bits es el standard de calidad aunque ahora es cada vez más común que encontremos archivos con 24 bit depth.

Sería ideal que toda la música que escuchas tuviera alguna de estas resoluciones, pero esto presentaría un problema: a mayor resolución, mayor el tamaño del archivo. Es por eso que muchos jóvenes optan por resoluciones más pobres, como la famosa compresión MP3, porque con ella los archivos pesan menos, aunque su calidad es menor, escuchar música en MP3 es como ver fotos de baja resolución. 
La próxima vez que escuches archivos MP3, recuerda que hay un artista  y un ingeniero de audio que trabajaron infinidad de horas para que la grabación tuviera una calidad muy buena. Trata de escuchar la música que más te guste, en formatos sin compresión, o bien que al menos tus archivos MP3 tengan la mayor resolución posible.

1. poseer una base solida de las técnicas y teorías de los estilos musicales de su preferencia

por un lado esta bien, pero también es bueno poder intentar con diferentes sonidos

2. dominar un oído interno y externo, de manera monofónica y polifónica

sirve para la improvisación ya que pueden acordarse de ciertos sonidos o pensar en el momento en alguno

3. escuchar profundamente

es algo muy bueno para la improvisación por que te puede ayudar a descubrir sonidos que puedes usar después para mezclarlos y poder crear alguna canción o algún ritmo

4. cambiar su foco de concentración de manera ágil y eficiente

creo que puede ser bueno

5. desarrollar un lenguaje propio

puede ayudar mucho por que puedes mezclarlo con ritmos existentes y puedes llegar a poder crear tu propio ritmo o sonido

6. tener fluides e instrumental

creo que es lo principal que necesitas para poder improvisar

7. contar con un repertorio de técnicas de producción de sonido personal y vasto

supongo que es muy necesario para cualquier cosa sobre la música que ocupes

8. utilizar el error como un recurso creativo y positivo que denota singularidad

es lo principal en la improvisación ya que así es como puedes ir aprendiendo como usar mas sonidos y como hacer que coordinen los ritmos

9. conectar a nivel musical y emocional con sus compañeros y escuchas

esto puede ayudar de manera positiva y que puedan estar mas conectados con ellos mismos y puedan tener mas inspiración

10. dejar fluir el pensamiento inconsciente y actuar en consecuencia

eso es bueno para que nuestras ideas puedan salir por si solas y podamos tener mas imaginación

Improvisar es dirigir un estado de conciencia a la acción creativa en tiempo real. Para poder improvisar se tiene que involucrar simultáneamente un grado de concentración refinado y una capacidad para entrar en acción súbitamente.  La improvisación puede ser experimentada como un fenómeno individual o colectivo, es decir, puede ser una actividad totalmente íntima o pública. Al improvisar, tu cerebro se vale de tus conocimientos y experiencias previas, y las usa como una base desde la que pueden tomar decisiones rápidamente, antes de asimilarlas de manera consciente.

La improvisación ocupa un lugar clave en la historia de la música y en la biografía de varios compositores. Si lo piensas, improvisar es una forma de composición musical en tiempo real o en vivo.  La improvisación y la composición presentan similitudes y diferencias: las dos son creativas y de alguna manera una es parte de la otra y viceversa.

La música no es la única disciplina que aprovecha la improvisación, por ejemplo en la pintura, danza, y escultura, han utilizado este recurso para ampliar los límites de sus campos de estudio. Por ejemplo el teatro, ha utilizado la improvisación como una herramienta didáctica, formativa y enriquecedora para los estudiantes de teatro en todo el mundo. Lo interesante es que a pesar de que la improvisación es necesaria en la vida de todas las personas, las artes han dedicado muchos años a su estudio y es por eso que es una buena idea estudiar el fenómeno de la improvisación desde la perspectiva artística, para después aplicarla a la vida diaria. Sin lugar a dudas, la improvisación musical ha existido desde el origen de la música misma, desafortunadamente, se han perdido muchas improvisaciones valiosas debido a que no siempre se tuvieron los medios para grabarlas. 

La improvisación en el jazz y el rock

Por supuesto que no puedes pensar en improvisación musical sin pensar en el jazz. Componer en tiempo real interpretaciones únicas e irrepetibles es una de las prácticas más apreciadas en la música de jazz, por ello, la mejor manera de escucharlo es en vivo. Gracias a la improvisación en este género, se hicieron grandes avances en cuanto al uso de técnicas extendidas en los instrumentos, especialmente en la trompeta y el saxofón. Además, gracias al carácter improvisado del jazz, las progresiones armónicas y la complejidad cromática de la música tonal han encontrado y siguen encontrando nuevos horizontes. La improvisación en el jazz se enfoca principalmente; pero no exclusivamente; en el material melódico, armónico, rítmico y emocional de la música.

Tipos de improvisación 

En todos los periodos de la música occidental, la improvisación ha sido fundamental para crear la música de hoy en día. Existen tantos tipos de improvisación como individuos o grupos de improvisación; sin embargo se podría hablar de dos tipos que engloban la generalidad: la improvisación controlada y la improvisación libre. La improvisación controlada involucra cierto grado de planeación a priori previa a la ejecución. Es decir, el solista o el grupo improvisador establecen ciertas reglas, intenciones, material sonoro, estilos y estructuras musicales para sincronizar y coordinar su ejecución. Este tipo de improvisación es el más utilizado en todos los géneros de música, porque simultáneamente logra preservar la frescura de la composición en tiempo real y mantiene cierta lógica preestablecida. La improvisación controlada puede ser utilizada por improvisadores expertos, intermedios y principiantes; si la experiencia de los improvisadores es mayor, normalmente disminuyen las reglas y el control. 

lo que el profe nos enseño en la clase sobre como es que podíamos crear una partitura era escribiendo las notas en ella pero estas tienen que tener ritmo y también nos dijo como es que se tienen que cantar una partitura

las figuras musicales son la representación de las notas en un pentagrama, que también les dan su designada duración. Los sostenidos y bemoles suben o bajan medio tono cada nota. Los compases son las divisiones del pentagrama.

El primer paso para leer esta partitura es saber el significado que tiene cada nota segun el lugar en el que se encuentra. Para esto, siempre se sigue un “estandar” en la mayoria de las partituras

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https://www.youtube.com/watch?v=aFjXC9XeQIg&fbclid=IwAR0fWvrQRwqv2WQ8RDNUOKOkeAnoWfiv8OQjfoy9HkEl2oHnmWfvHGTiBHQ

dia 3

1. ¿Cómo se relacionan los géneros musicales a tu vida cotidiana?

La música es una herramienta poderosa que hace más fáciles nuestras vidas.

Existen muchos beneficios que trae a nuestras vidas. Impulsa la creatividad. Fortalece e inspira los sentimientos; y también nos permite abrirnos y compartir esos sentimientos. Es una forma de terapia para aquellos que la crean y la escuchan. Sin ella, muchos de nosotros encontraríamos la vida difícil.

Lo sorprendente de ella es que es diversa y única. Cualquiera que la oye puede crear su propia realidad y darle un significado a la misma.

Y sin embargo, la música es universal. No hay límites para impedir que la gente la entienda y puede unir a las personas. Es el lenguaje del universo.

Pero la música es misteriosa. Aunque existe evidencia de que se hacía en las culturas antiguas, nadie conoce su origen. Todo lo que sabemos es que cambia nuestro humor y une a la gente.

las notas musicales tienen la capacidad para relajarnos. Se logra con aquellos géneros que tienen ritmos más regulares, lentos y el volumen no es tan alto. Algunas piezas de música clásica, instrumental o pop suave contribuyen a tranquilizarnos. Se emplean incluso en salas donde se llevan a cabo radioterapias o tratamientos médicos agresivos.

2 ¿Cómo te ayuda conocer géneros musicales distintos a comprender las sociedades de las que éstos surgieron?

La música es una de las expresiones creativas más íntimas del ser, ya que forma parte del que hacer cotidiano de cualquier grupo humano tanto por su goce estético como por su carácter funcional y social. La música nos identifica como seres, como grupos y como cultura, tanto por las raíces identitarias como por la locación geográfica y épocas históricas. Es un aspecto de la humanidad innegable e irremplazable que nos determina como tal

El arte musical se revela como una disciplina eminentemente social, ya que se ha ido creando a lo largo de la historia, se crea por y para grupos de personas que asumen distintos roles sociales en su relación con la música, los participantes de un evento musical interactúan entre sí y se destina a un determinado público el que se concibe como grupo social con gustos determinados. El fenómeno musical no es tan sólo importante por su valor cultural, sino también por ser un elemento dinámico que participa en la vida social de la persona, y al mismo tiempo la configura.

dia 2

1. ¿Por qué crees que existe tanta diversidad de géneros musicales?

La música es cultura, es placer y ese lenguaje capaz de estimular en la persona distintos tipos de estados de ánimo. Para otros, es un reflejo de la personalidad de cada individuo. El género musical rompe con cualquier barrera cultural, económica, social y geográfica, respondiendo siempre a una inclinación subjetiva y sobre todo, emocional.

2 ¿Cuáles géneros musicales nos gustan más, y por qué?

La música expresa sentimientos, alegrías, recuerdos y una infinidad de sensaciones  inmedibles. algunas de las canciones mas escuchadas son jazz, pop, electrónica, indie y reggaeton

3 ¿A qué situaciones de tu vida se relacionan unos y otros géneros musicales?

usualmente lo que mas escucho es música pop, pero siempre escucho canciones que sean alegres o tristes en cualquier situación que este, pero cuando estoy mas triste o deprimente, prefiero escuchar música triste o tranquila

Guion radiofónico

Locutoras: Dafne, Jorge e Ivette 

Descripción de eventos y sucesos	Canal principal
Entra música 4 seg.	La vaca mu A partir del 0:04
Seguido bajar el volumen para mantenerse de fondo	La vaca mu
Entran locutoras: *Música de fondo *	LOCUTORA(A): Muuuuy buenas tardes a todos nuestros radioescuchas!, estamos muy contentos de estar aquí mostrándoles el origen e historia de la música. Les saluda Ivette
*música de fondo*	LOCUTORA(B): Holaaa, yo soy Dafne
	LOCUTOR(C): Y yo soy Jorge
	TODOS LOS LOCUTORES: Y hoy nosotros tres les hablaremos sobre la historia de la música latinoamericana y el rock and roll
	LOCUTORA(A): Hoy es 08 de marzo del 2019, son las *dice la hora* y estamos a 26 grados
	LOCUTORA(B): Este día es muy agradable ¿No lo creen?
	LOCUTOR(C): Siii
	LOCUTORA(A): Bueno, dejando todo eso de lado empezaremos con la historia de la música Latinoamérica, cuéntanos que sabes de ella, Dafne
	LOCUTORA(B): Claro, bueno, con la llegada de los españoles y su música se marca el inicio de una nueva era y con ello un cambio radical en costumbres, tradiciones, etc. llegando a comulgar en perfecta armonía después de muchas penurias la cultura nativa con la invasora muestra de ello es el origen de un nuevo estilo musical que toma lo mejor de cada cultura. En cuanto a la música de España ya coexistían desde mucho antes grupos étnicos con influencia árabe, moro del Norte de África, gitano, judío y cristiano, todas estas influencias dieron origen al nacimiento de la música latina, muchos de los instrumentos de los moros fueron adoptados en España.
	LOCUTORA(A): Y tu Jorge, ¿qué puedes decir?
	LOCUTOR(C): Yo lo que sé es que una de las influencias que tuvo la música española fue el estilo de canto nasal no africano con la peculiaridad de la improvisación, también recogió la tradición de los trovadores, originario de la cultura francesa y de esta herencia se mantuvo el formato de composición lírica de la décima y es esta herencia un claro ejemplo de la creación de la música latinoamericana porque forma parte esencial en la composición de sus letras, como en los boleros, vallenatos, corridos.
	LOCUTORA(A): Genial, bueno, yo lo que tengo por decir es que Definiendo el concepto de la música latinoamericana o comúnmente llamada música latina es un conjunto de diversos ritmos y músicas que provienen de diferentes culturas.
	LOCUTOR(C): Por cierto, el termino música latinoamericana se empezó a utilizar en los 50 en los Estados Unidos para hacer una clara diferencia de los ritmos típicos de América Latina de los afroamericano, dentro de este concepto se encuentra un gran número de géneros como el merengue, la bachata, la salsa, el reggaetón, la rumba, la ranchera, el bolero, la bossa nova, la cumbia, el tango, el fado, la milonga, el rock latino que son las más conocidas, cada una de estas tiene su auge en los diferentes países latinos, pero lo que cabe resaltar de todas estas es el factor común que tienen, los idiomas latinos donde predomina el español y el portugués de Brasil.
	LOCUTORA(B): Wow, eso es genial pero ahora pasaremos a decir sus características y géneros.
	LOCUTORA(A): La música latinoamericana en su concepto más general se refiere a los bailes y músicas populares que tienen como origen América Latina pero como ya habíamos mencionado existen diversos estilos de música en los cuales en menor o mayor grado se palpa la influencia de la música europea, africano o indígena, en cuanto a este punto en particular muchos expertos han escrito diferentes posturas, una de esas posturas decía que la música latina está privada de la influencia africana, otros que es puramente africana y que carece de influencia indígena o europea, pero en la actualidad se llega a un acuerdo, de que los ritmos latinos con sincréticos, es decir una perfecta fusión de los diferentes ritmos que tuvo presencia en América Latina.
	LOCUTOR(C): La décima es una característica importante de la influencia que tuvo la música latina de la española, se basa en componer la letra de una canción en diez líneas de ocho sílabas cada una, esta forma de componer su utilizó mucho en diferentes estilos de canciones latinoamericanas, por otro lado la influencia africana es característica en los ritmos latinos como en la rumba cubana, la samba brasileña, la marimba ecuatoriana y sobre todo en Perú tuvo mucha influencia para músicas como el festejo, el landó, el socavón, el panalivio, el toro mata, el son de los diablos, otra característica es la síncopa, se trata de una técnica musical en donde se prolonga el sonido de una nota de un compás, esta característica es originario de la cultura africana, como también es el énfasis, que se expresa a través de la primacía que pone como protagonismo a los instrumentos de percusión.
	LOCUTORA(B): Concluyendo podemos decir que la música latinoamericana tiene una rica historia de diversos géneros, diversas influencias lo que le hace única y espectacular y como su diversidad que tiene es para todos los gustos, su influencia del viejo continente con ritmos ancestrales aún se pueden notar en ritmos modernos… Para finalizar el tema de la música latinoamericana pondremos *canción cualquiera*
Reproducir canción
	LOCUTORA(A): Regresamos y ahora con rock and roll, un genero muy conocido, pero, ¿Qué tanto sabemos de el?
	LOCUTORA(B): Cuando Elvis Presley triunfó con su primer single, That’s All Right, en las emisoras de Memphis, estaba cristalizando un nuevo género de música heredado de estilos negros como el rhythm & blues y otros como el country. Corría el año 1954 y acababa de comenzar la historia del rock&roll.
	LOCUTOR(C): El primer impacto fue a nivel local, pero el fenómeno conquistaría poco a poco Estados Unidos. Los jóvenes necesitaban algo nuevo, aburridos del estilo melódico de Frank Sinatra. Era una nueva generación con dinero para gastar los fines de semana en el cine y en una hamburguesa. El escenario estaba preparado para el nuevo estilo.
	LOCUTORA(A): La explicación más generalizada del término es la que le atribuye su carácter de argot, usado por los afroamericanos con connotaciones sexuales. Pero también se asegura que el término nace en las iglesias, proveniente del gospel. Rockear era el éxtasis que se alcanzaba al cantar himnos religiosos.
	LOCUTORA(B): Lo que no admite duda es su origen musical. El estilo proviene de los ritmos duros y sensuales del rhythm & blues afroamericano. Cada vez eran más los jóvenes blancos que se sentían atraídos por este tipo de música, sobre todo en el sur del país.
	LOCUTOR(C): Curiosamente, el rock&roll primitivo había nacido en las iglesias negras. Una temprana grabación de 1947 del tema Good Rocking Tonight a cargo del cantante negro Roy Brown, ya dibujaba ese estilo transgresor que tanto escandalizaría a las autoridades morales americanas.
	LOCUTORA(A): Las discográficas vieron el filón y a mediados de los cincuenta el estilo explotó, cambiando por completo la cultura musical popular y cambiando también la sociedad.
	LOCUTORA(B): Elvis, Chuck Berry, Little Richard, Buddy Holly, etc. Músicos que sentaron las bases y cuyas influencias del rock&roll absorbieron posteriormente The Beatles, The Rolling Stones y otros artistas hasta llegar a hoy en día.
	LOCUTOR(C): La historia del rock&roll sigue fresca y dando fuerte.
	LOCUTORA(A): Estos dos géneros han sido un tema muy extenso a pesar de que nos faltó por hablar, pero lamentablemente ya se acabó el programa
	LOCUTORA(B): No importa, después vendremos con más generos musicales
	LOCUTOR(C): Así que hoy nos despedimos con esta canción
	TODOS LOS LOCUTORES: Hasta la proxima
Reproducir canción

1. ¿Cómo se relacionan los géneros musicales a tu vida cotidiana?

Los géneros musicales se relacionan mucho en mi vida cotidiana y no solo en ocasiones especiales aunque solo escucho dos tipos de géneros musicales muy seguido, los demás los puedo escuchar pero también hay otros que no tolero mucho ya que no me gusta el sonido ni las letras que ponen en la canción ya que no son de mi agrado, se relacionan en lo que hago en mi vida diaria como cuando hago la tarea, hacer los deberes de mi casa, cuando escucho una canción porque me gusta mucho y la quiero contar yo sola en mi cuarto, me ayuda a conocer y a distinguir los géneros musicales depende de las sociedades de las de donde surgieron ya que estos géneros están relacionados con sus tradiciones, cultura, costumbres y de dónde venían y que instrumentos los llevo a crearan ese tipo de música, y las cosas y situaciones con las que les rodeaban que hacía que de eso se apoyaran para escribir música si es que tenía letras y sino solo el ritmo de la canción depende de cada cultura y que la sociedad se sintiera identificada con ella, siento que por eso nosotros ahora en la sociedad también nos sentimos identificados con las nuevas canciones y nuevos géneros musicales porque los podemos distinguir y saber porque nos gusta mucho ese tipo de canciones hoy en día y la mayoría que son canciones en inglés y por las situaciones por las que estamos pasando y que cada vez más persona encuentre su género musical favorito y también que asistan a los conciertos más y más personas sin importar cuanto cueste pero porque quiere escuchar esa canción y también porque le ayudan mucho. Pienso que solo en mi vida solo pocos tipos de géneros musicales son con los que me puedo identificar ya que me gusta el ritmo y las letras pienso que y también la clase me ayudo demasiado a conocer sobre los nuevos y pasados géneros musicales junto con sus representantes más importantes, la historia de cómo se generó ese tipo de música, como se hizo famoso mundial mente y muchas cosas más que los hacen grandes géneros musicales aceptado por la mayoría de las personas. Así como también animarme a escuchar otros géneros musicales aunque muchos también de estos son para bailar así como el tango, la salsa, samba, hip-hop entre otros que se han hecho muy famosos durante muchos años.

La música es un una herramienta usada para expresar las emociones y sentimientos que tenemos, es parte fundamental de la vida; aunque para otras personas es sólo una forma de entretenimiento, algo que les sirve para relajarse y/o hacer menos pesadas sus actividades. Nos demos cuenta o no, todos estamos envueltos en un mundo musical donde la necesidad de la sociedad de expresarse se cumple cada vez más a través de las canciones, dando como resultado la producción de diferentes géneros musicales que quizás nos parecen raros, feos o no son muy agradables , pero hay que recordar que cada persona piensa diferente, y que la expresividad de cada individuo depende de su entorno, por lo que se genera una variedad artística. Por lo general solo me dedico a escuchar géneros musicales como: pop, rock o reggae, muy rara vez un poco de “rap”, y subgéneros como el pop-rock, todo depende del ánimo que tenga en ese momento y de lo que quiera sentir, en resumen…así es como los géneros musicales se relacionan a mi vida cotidiana.

Conocer géneros musicales distintos me ayuda a comprender las sociedades de las que éstos surgieron  porque cada país, estado, comunidad, sociedad e incluso persona es diferente, todos tenemos costumbres y gustos distintos, hay lugares del mundo en donde se acostumbra escuchar un tipo de música (quizás algo fuerte, rápida y loca), y en otros escuchan música calmada, que relaja, duerme, etc. pero no siempre tiene que ser así, las personas hacen música de acuerdo a sus sentimientos, a lo que desean expresar, transmitir a través de sonidos y palabras; entonces la manera en la que las personas son criadas y su entorno…tienen relación con los géneros musicales, y así es como yo lo entiendo. Y el surgimiento de los subgéneros pudo aparecer como un deseo de las personas de crear algo similar a lo ya existente, es decir: a una persona la puede gustar mucho el pop, pero también el rock, entonces se hace el pop-rock, subgénero el cual tiene características de ambos géneros famosos, y es mejor que un género individual, lo mismo supongo que pasó con el resto de los subgéneros musicales.¿Cómo te ayuda conocer géneros musicales distintos a comprender las sociedades de las que éstos surgieron?

1. ¿Cómo te ayuda conocer géneros musicales distintos a comprender las sociedades de las que éstos surgieron?

Conocer géneros musicales distintos me ayuda a comprender las sociedades de las que éstos surgieron  porque cada país, estado, comunidad, sociedad e incluso persona es diferente, todos tenemos costumbres y gustos distintos, hay lugares del mundo en donde se acostumbra escuchar un tipo de música (quizás algo fuerte, rápida y loca), y en otros escuchan música calmada, que relaja, duerme, etc. pero no siempre tiene que ser así, las personas hacen música de acuerdo a sus sentimientos, a lo que desean expresar, transmitir a través de sonidos y palabras; entonces la manera en la que las personas son criadas y su entorno…tienen relación con los géneros musicales, y así es como yo lo entiendo. Y el surgimiento de los subgéneros pudo aparecer como un deseo de las personas de crear algo similar a lo ya existente, es decir: a una persona la puede gustar mucho el pop, pero también el rock, entonces se hace el pop-rock, subgénero el cual tiene características de ambos géneros famosos, y es mejor que un género individual, lo mismo supongo que pasó con el resto de los subgéneros musicales.